У липні 2026 року Український інститут запускає міжнародний музичний проєкт «Поліфонія Дунаю» під девізом «Una aqua, multae voces» (Одна ріка, багато голосів). 

«Поліфонія Дунаю» створює простір для культурного діалогу між Україною та країнами Дунайського регіону через музику. 

Проєкт представить музичну спадщину Австрії, Угорщини, Словаччини, Чехії та України, показуючи історичні, стильові та концептуальні зв’язки між композиторами й музичними традиціями регіону. 

«Поліфонія Дунаю» — це музична мозаїка, у якій твори українських і європейських композиторів вступають у художній діалог, демонструючи спільність культурного простору Центрально-Східної Європи. Концертні програми побудовані навколо ідеї взаємодії традицій, культурної тяглості та нового осмислення історичних зв’язків, які формувалися навколо Дунаю. 

У межах проєкту відбудеться серія концертів у провідних культурних просторах Європи. Серед ключових локацій — фестиваль Pohoda у Тренчині (Словаччина), Віфлеємська каплиця у Празі, Зала Брамса у Віденській філармонії, Klangraum Graz у Граці, Cultus Ružinov у Братиславі та Budapest Music Center у Будапешті. Географія «Поліфонії Дунаю» буде розширюватися. 

До участі залучені провідні українські та іноземні музичні колективи та виконавці: Симфонічний оркестр «INSO-Lviv», Національний ансамбль солістів «Київська камерата» за участі Сусанни Чахоян, Любові Островської і Кати Саймон,  Йоганнес Кребс та Олена Місьо. 

Перший концертний блок розпочнеться 1 липня у Граці камерною програмою за участі Олени Місьо (фортепіано) та Йоганнеса Кребса (віолончель). У програмі прозвучать твори Франца Шуберта, Бориса Лятошинського та Віктора Косенка — композиторів, чиї музичні мови відображають діалог європейських традицій. 

11 липня оркестр «INSO-Lviv» під керівництвом грузинського диригента Ніколоза Рачвелі виступить на опен-ейр сцені під назвою «Музика Дунайського регіону» у межах міжнародного літнього фестивалю Pohoda у Словаччині. Там звучатиме премʼєрне виконання твору словацької композиторки Гаймоні Валгава у виконанні «INSO-Lviv». 

28–31 липня відбудеться міжнародний тур ансамблю «Київська камерата» під керівництвом диригента, музичного керівника Львівської національної опери Івана Чередніченка. Колектив представить програми у Празі, Відні, Братиславі та Будапешті. У концертах прозвучать твори українських композиторів Василя Барвінського, Олександра Козаренка, Олександра Родіна, Золтана Алмаші, Володимира Зубицького та твори європейських колег — Ференца Ліста, Бели Бартока, Іллі Желєнка, Гаймоні Валгави, Антоніна Дворжака та Золтана Кодая. 

«Поліфонія Дунаю» не лише презентує музику різних країн, а й відкриває простір для розмови про спільну європейську культурну спадщину, взаємозв’язки та майбутнє культурного партнерства. 

Проєкт підкреслює: музика має здатність долати історичні кордони, відновлювати зв’язки та створювати нові сенси спільного культурного простору Європи. 

Розклад «Поліфонії Дунаю»: 

• 1 липня – Камерний концерт Олени Місьо та Йоганнеса Кребса в Klangraum Graz (Грац, Австрія) 

• 11 липня – Симфонічний виступ INSO-Lviv Orchestra в рамках фестивалю Pohoda (Тренчин, Словаччина) 

Тур « Київської камерати»: 

• 28 липня – Віфлеємська каплиця (Прага, Чехія) 

• 29 липня – Віденська філармонія, зала Брамса (Відень, Австрія) 

• 30 липня – Cultus Ružinov (Братислава, Словаччина) 

• 31 липня – Budapest Music Centre (Будапешт, Угорщина) 

ДОВІДКА ПРО МУЗИКАНТІВ 

«INSO-Lviv» — симфонічний оркестр заснований у 1998 році, став втіленням майстерності, натхнення та сміливих музичних експериментів. 

Музиканти оркестру виконують різні твори — від класики до джазу, від опери до мюзиклів і популярної музики. «INSO-Lviv» виступає не лише на сцені Львівської національної філармонії імені Мирослава Скорика, а й на інших майданчиках Львова, України, Європи та світу. 

У серпні 2024 року оркестр здійснив прорив на міжнародній сцені, випустивши альбом на престижному лейблі Pentatone. Створений разом із легендарним скрипалем Джошуа Беллом та талановитою диригенткою Далею Стасевською запис увійшов до списку найкращих класичних релізів року за версією The Times і The Sunday Times, а його трансляцію викупили такі гіганти, як Mezzo та Medici.tv. 

Ніколоз Рачвелі — музичний директор і головний диригент Грузинського філармонічного оркестру, лауреат Премії імені Руставелі та Посол доброї волі ЮНІСЕФ у Грузії. Поєднує професії композитора, диригента та соліста (фортепіано), що надає його концертам особливої емоційної глибини. 

Олена Місьо — навчалася в Національній музичній академії України в Києві. Продовжуючи пошук нових мистецьких горизонтів, вона здобула три дипломи з відзнакою в Університеті музики і театрального мистецтва в Граці (Австрія). Олена Місьо є лауреаткою понад 15 національних і міжнародних конкурсів. Виступала з Національним оркестром України та провідними оркестрами Європи, а її концертна діяльність охоплює найвизначніші сцени континенту. З 2021 року вона працює старшим викладачем з акомпанементу в Університеті музики і театрального мистецтва в Граці, поєднуючи активну виконавську кар’єру з педагогічною діяльністю. 

Йоганнес Кребс (Johannes Krebs) — віолончеліст, професор Університету музики та виконавських мистецтв Граца. Художній керівник Музичного фестивалю в Госларі. 

Національний ансамбль солістів «Київська камерата» — оркестр, де кожен музикант є віртуозом та сольним виконавцем. Це колектив з чіткою місією — промоція української музики в усьому різнобарв’ї стилів, течій та композиторських шкіл. Утім, репертуар оркестру постійно поновлюється й охоплює широкий музичний діапазон: від давньої музики барокових майстрів до творів сучасних композиторів. 

У 1977 році диригент Валерій Матюхін створив Ансамбль камерної музики як антрепризу Спілки композиторів України. Уже з часу відновленої Незалежності, у 1993 році колектив набув своєї мистецької автономності із присвоєним статусом “державного”, що і знаменувало нову сторінку творчості. 

Національний ансамбль солістів неодноразово виступав у Польщі, Франції, Німеччині, Нідерландах, Італії, Австрії, Німеччині, Франції, Вірменії, Хорватії, Грузії, США, Кувейті та інших країнах. 

ДОВІДКА ПРО КОНЦЕРТНІ МАЙДАНЧИКИ 

Klangraum Graz (Грац, Австрія) — новий культурний простір у Граці, присвячений музиці, мистецтву та творчому обміну. Він слугує платформою для концертів, майстер-класів та інших культурних подій, що сприяють співпраці між митцями, міжкультурному діалогу та реалізації нових мистецьких ідей. Як відкритий осередок культурного життя міста, Klangraum Graz об’єднує виконавців, творців і поціновувачів мистецтва, збагачуючи культурний ландшафт Граца 

Pohoda (Тренчин, Словаччина) — щорічний міжнародний фестиваль музики і мистецтва. У музичному блоці фестивалю поєднуються альтернатива, інді, електроніка, музика народів світу, панк та класика. Цьогоріч хедлайнерами фестивалю стали Gorillaz, The Prodigy, IDLES, The Cure та інші. 

Серед українських музикантів виступлять INSO-Lviv Orchestra, Kalush Orchestra, Alina Pash, Daria Kolosova, YUKO та Hyphen Dash. 

Віфлеємська каплиця (Прага, Чехія) — готична споруда в районі Старе Місто у Празі, одна з найвідоміших історичних пам’яток міста. Каплицю було закладено 1391 року та призначалася для богослужінь чеською мовою. Сьогодні у Віфлеємській каплиці проводяться урочисті заходи: церемонії вручення дипломів, нагородження спеціальними преміями, концерти, театральні та балетні вистави, прийоми, прем’єри та виставки. 

Віденська філармонія, зала Брамса (Відень, Австрія) – друга за величиною зала будівлі легендарної філармонії. Композитор Йоганнес Брамс не лише сам виступав у цій залі, а й був причетний до першого концерту, що тут відбувся: 19 січня 1870 року тут зіграла піаністка і композиторка Клара Шуман. Ще з відкриття залу називали «справжньою маленькою скринькою зі скарбами». Зала Брамса розрахована на 600 людей та залишається одним з найпрестижніших майданчиків для найкращих камерних ансамблів у світі. 

Cultus Ružinov (Братислава, Словаччина) – муніципальний культурний центр у центрі Братислави. 

Budapest Music Centre (Будапешт, Угорщина) – музичний центр, основна місія якого — системне і комплексне представлення сучасної угорської музики. Окрім концертного залу на 320 місць, Budapest Music Centre  складається також із Opus Jazz Club, Угорського музичного інформаційного центру і бібліотеки з фондом понад 100 000 одиниць зберігання, а також лейблу BMC Records з каталогом понад 370 класичних, сучасних та джазових видань.